Scripts Writing

ဇာတ္ၫႊန္း အေၾကာင္း ေမးၾကလို႔ ေလ့လာ မွတ္သားမိသမွ် ေရးလိုက္တယ္။ ၿပီးေတာ့ မၿပီးေသးဘူး။

" ဇာတ္ၫႊန္း၊ဇာတ္ၫႊန္း၊ဇာတ္ၫႊန္း"

ဇာတ္ၫႊန္းေရးသူဟာ ႐ုပ္ရွင္မွာ အလြန္အေရးပါ ပါတယ္။ ႐ုပ္ရွင္တစ္ကားမွာ ဇာတ္ၫႊန္းသမားရဲ႕ တီထြင္ၾကံဆမႈ၊ ခံစား ေဖၚၾကဴးမႈ နဲ႔ ဇာတ္လမ္းထဲမွာ အျငင္းပြားမႈေတြ လႈပ္ရွား ႐ုန္းကန္မႈေတြ ၾကံၾကံဖန္ဖန္ ေမးခြန္းနဲ႔ အေျဖေတြကို လွည့္ပတ္ တင္ဆက္မႈေတြ စြန္႔စားခန္းေတြ အမ်ိဳးမ်ိဳး အေထြေထြ ဟာ ႐ုပ္ရွင္ရဲ႕ အရည္အေသြးပါဘဲ။အဲဒီလို ဘက္ေပါင္းစံုကေန ေတြးေခၚ လွည့္ပတ္ၿပီး ႐ုပ္ရွင္ ၾကည့္သူ ပရိတ္သတ္ရင္ထဲကို ခံစားမႈ ရသေတြ ေပးပို႔သူလည္း ျဖစ္ပါတယ္။ ( ျမန္မာ ဒါ႐ိုက္တာေတြ တပ္ထားတဲ့ _____ရဲ႕ အေတြးပံုရိပ္တို႔၊ ______ ကိုယ္ပိုင္ တီထြင္မႈတို႔၊ ဆိုတာေတြကေတာ့ ဘာအဓိပၸါယ္နဲ႔ တပ္ထားတယ္ ဆိုတာ မသိပါဘူး။) အဲဒါနဲ႔ ပက္သက္ၿပီး ေတြးမိတာကေတာ့ ျမန္မာ ဇာတ္ၫႊန္းသမားေတြ ရဲ႕ က႑ဟာ မေတာက္ေျပာင္ ေသးဘူး လို႔ ျမင္မိပါတယ္။ ဝတၳဳကိုအေျခခံလို႔ ျဖစ္ျဖစ္၊ တဆင့္ေျပာျပတဲ့ ဇာတ္လမ္းျဖစ္ျဖစ္၊ တကယ့္ ျဖစ္ရပ္မွန္ ဇာတ္လမ္းကို အေျခခံလို႔ ျဖစ္ျဖစ္ ႐ုပ္ျပဇာတ္လမ္း ျဖစ္ျဖစ္ ကဗ်ာ တစ္ပုဒ္ကို အေျခခံလို႔ျဖစ္ျဖစ္၊ ေအာ္ပဒါ ျပဇာတ္ကို အေျခခံလို႔ ျဖစ္ျဖစ္ ဇာတ္ၫႊန္းသမားက တီထြင္ၾကံဆၿပီး မူရင္း ဇာတ္ကို အမႊန္းတင္ မြန္းမံရပါတယ္။ ႐ိုးရွင္းတဲ့ ဇာတ္ေၾကာင္းေလးကိုေတာင္ ႐ုပ္ရွင္ ဇာတ္ကားႀကီး ျဖစ္ေအာင္ ဖန္းတီးေလ့ရွိပါတယ္။ ေရးတယ္ဆိုတာ မွာလည္း ဇာတ္ၫႊန္းကို ပံုစံက်ေအာင္ ေရးရပါတယ္။ အဲဒါေၾကာင့္လည္း ဇာတ္ၫႊန္းသမားဟာ ႐ုပ္ရွင္မွာ ဆရာႀကီး ေနရာမွာရွိပါတယ္။ အခေၾကးေငြလည္း ထိုက္ထိုက္တန္တန္ရၾကပါတယ္။(ျမန္မာတြင္ မဟုတ္၊) ဇာတ္ၫႊန္းကို အျပတ္ ေရာင္းတာ ရွိသလို ႐ုပ္ရွင္ၿပီးတဲ့ အထိ ရာခိုင္နႈန္းနဲ႔ ရၾကတာေတြလည္း ရွိပါတယ္။

ဇာတ္ၫႊန္းဆိုရာမွာ ေဖ်ာ္ေျဖေရး နဲ႔ ဆိုင္ရာ က႑အလိုက္ ပံုစံ အမ်ိဳးမ်ိဳး ကြဲျပားပါေသးတယ္။ ဇာတ္ၫႊန္း တစ္ခုကိုဘဲ မတူညီတဲ့ တင္ဆက္မႈ အေနအထားအတိုင္း မတူညီတဲ့ ဇာတ္ၫႊန္းပံုစံေတြ လုပ္ၾကရပါတယ္။ အဲဒါေၾကာင့္ ဇာတ္ၫႊန္းသမားက ပိုၿပီး တာဝန္မ်ားပါတယ္။ ဇာတ္ၫႊန္း ဆိုေပမဲ့ ဘာေတြ ကြဲျပားသလဲဆိုေတာ့_ ၁။ Spec script ၂။ Commissioned screenplay ၃။ Feature assignment writing ၄။ Rewriting and script doctoring ၅။ Television writing ၆။ Writing for daily series ၇။ Writing for game shows ၈။ Video game writing ဆိုၿပီး အမ်ိဳးအစားေတြ ကြဲျပားေနပါေသးတယ္။

၁။Speculation script writing ဒီအမ်ိဳးအစားမွာ ႐ုပ္ရွင္နဲ႔ ႐ုပ္ျမင္သံၾကား အတြက္ အဓိကထားတဲ့ ဇာတ္ၫႊန္းမ်ိဳးပါ။ ေရးထားတဲ့ ဇာတ္ၫႊန္းကို ေရာင္းတာမ်ားပါတယ္။ ေကာ္မရွင္ စားတာတို႔ TV မွာ ေၾကာ္ျငာထည့္ခရတဲ့ ထဲက အခ်ိဳးက်ရတာတို႔မရွိပါဘူး။ ဒီလိုဇာတ္ၫႊန္းမ်ိဳးကို ေဟာလီးဝုဒ္ အသိုင္းအဝိုင္းမွာ အမ်ားဆံုးဦးတည္ၾကေပမဲ့ အေရအတြက္ အနည္းစုသာ ထိုးေဖါက္ႏိုင္ၾကတာေတြ႕ရတယ္။ ဒီလို ဇာတ္ၫႊန္းေတြဟာ လံုးဝ ပင္ကိုယ္ အေတြးအေခၚေတြနဲ႔ ဖန္တီးၾကတာမ်ားေပမဲ့ မွီျငမ္းတာေတြလည္း ရွိပါတယ္။

႐ုပ္ျမင္သံၾကား အတြက္ နမူနာ ဇာတ္ၫႊန္းေတြက်ေတာ့ ဇာတ္ၫႊန္းသမားရဲ႕ ဗဟုသုတ အေတြးအေခၚေတြကို ထင္ဟပ္ ေစမဲ့အေၾကာင္းအရာေတြကို သ႐ုပ္ေဖၚျပတဲ့ ပံုစံမ်ိဳးျဖစ္ပါတယ္။ ႐ုပ္ျမင္သံၾကား အစီအစဥ္ တာဝန္ခံ( producer=ေငြထုတ္သူမဟုတ္) ဆီကို နမူနာ သေဘာ ဒါမွမဟုတ္ ကိုယ့္ဇာတ္ၫႊန္းကို ဝယ္ေအာင္ ဒါမွမဟုတ္ ဇာတ္ၫႊန္းေရးသမားအျဖစ္ ငွါးေအာင္ ရည္ရြယ္ပါတယ္။ မ်ားေသာအားျဖင့္ တစ္ပုဒ္ ႏွစ္ပုဒ္ေရး ခိုင္းေလ့ ရွိပါတယ္။

ဒီလို ႐ုပ္ရွင္ ဇာတ္လမ္းႀကီး တစ္ခုလံုးေရးရတဲ့ ဇာတ္ၫႊန္းဆိုတာ ဇာတ္ၫႊန္းသမားတိုင္းရဲ႕ အိပ္မက္ျဖစ္ေပမဲ့ သတိျပဳစရာ အခ်က္ေတာ့ ရွိပါတယ္။ ဘာလဲဆိုေတာ့ နမူနာ ဇာတ္ၫႊန္းကို ကိုယ္တိုင္ေရးရမွာျဖစ္သလို ပ႐ိုဂ်ဴဆာ ဆီကို ေပးတဲ့ ေရးေပးရမဲ့ အေနအထားမွာလည္း သေဘာတူညီမႈ စာခ်ဳပ္ မခ်ဳပ္ဘဲ မေရးေပးသင့္ပါဘူး။ ၿပီးေတာ့ ဇာတ္ၫႊန္းေရးတဲ့ အထဲမွာ ကင္မရာ ျမင္ကြင္းအေနအထားေတြ၊ လႈပ္ရွားမႈေတြလည္း ထည့္မေရးသင့္ပါဘူး။ ခ်န္ထားသင့္တာေတြကို ခ်န္ထားရမွာပါ။ ႐ုပ္ရွင္ကို ႐ိုက္မဲ့ ဒါ႐ိုက္တာက ႐ိုက္ၫႊန္းအျဖစ္ ျပန္ေရးပါလိမ့္မယ္။ ဒါမွလည္း ဒါ႐ိုက္တာရဲ႕ ဇာတ္ၫႊန္းအေပၚ ခံစားခ်က္ အေတြးအျမင္ကို ေပါင္းစပ္ႏိုင္မွာ ျဖစ္ပါတယ္။ ဒါ႐ိုက္တာဟာ ႐ိုက္ၫႊန္းျပန္ေရးမယ္ဆိုရင္ မူရင္း ဇာတ္ၫႊန္းသမားနဲ႔ တိုင္ပင္ ေဆြးေႏြးမႈေတြ ရွိရပါမယ္။ ဒါမွမဟုတ္ရင္ ဒီဇာတ္လမ္းရဲ႕ ပ႐ိုဂ်ဴဆာ သေဘာက် ေက်နပ္မႈရွိမရွိ ညွိနႈိင္းရပါမယ္။

တကယ္ေတာ့ ဒီလို ရံုႀကီးကားအတြက္ ဇာတ္ၫႊန္းဆိုတာ အေတာ္ကို ေကာင္းမြန္တဲ့ ဇာတ္ၫႊန္းျဖစ္ရပါမယ္။ဒါမွလည္း ပ႐ိုဂ်ဴဆာ မ်က္ေစ့က်ႏိုင္မွာပါ။ ကိုယ့္ ဇာတ္ၫႊန္း ေရာင္းရဖို႔ ပထမ အေရးႀကီးတာက ဇာတ္လမ္းရဲ႕ နာမည္ပါဘဲ။ ျမင္လိုက္တာနဲ႔ ဆြဲေဆာင္မႈ ရွိရပါမယ္။ အေရးအသားေကာင္းေကာင္းနဲ႔ ေရးထားတဲ့ ဇာတ္လမ္းကိုေပၚလြင္ေစတဲ့ အၫႊန္းစာသား ကလည္း လိုအပ္ပါတယ္။ ( ဥပမာ _ ေတာတြင္း စြန္႔စားမႈ၊ သဲထိပ္ရင္ဖို စံုေထာက္ဇာတ္လမ္း ဘာညာ ဆိုတာမ်ိဳးေပါ့။) ၿပီးရင္ အဓိက ဇာတ္ေကာင္ အေၾကာင္းကို ေရးျပရမွာျဖစ္ပါတယ္။ အဓိက ဇာတ္ရဲ႕ လွည့္ကြက္ကေလးေတြနဲ႔ ယွဥ္ျပသင့္ပါတယ္။ မ်ားေသာအားျဖင့္ ေခါင္းစဥ္နဲ႔ ဒီလို ဇာတ္ျမည္းစာသားေတြကိုၾကည့္ၿပီး ဆံုးျဖတ္ ( စဥ္းစား) ၾကတာမ်ားတာေၾကာင့္ အေရးႀကီးပါတယ္။ ကိုယ့္ဇာတ္ၫႊန္းကို သံုးမယ္ မသံုးဘူးဆိုတာဟာ ဒီဟာေပၚမွာ အမ်ားႀကီး မူတည္ေနပါတယ္။

၂။Commissioned screenplay ဒါကေတာ့ ရွင္းပါတယ္။ ႐ုပ္ရွင္ ကုမၸဏီ ဒါမွမဟုတ္ ႐ုပ္ျမင္သံၾကား ဌာနကေနၿပီး ဇာတ္ၫႊန္းသမားကို ငွါးလိုက္ၿပီး ေရးခိုင္းတာ ျဖစ္ပါတယ္။ ေကာ္မရွင္နဲ႔ ဆိုေပမဲ့ ေငြေပးပံု တစ္ေနရာနဲ႔ တစ္ေနရာ ကြာပါတယ္။ လစား ဒါမွမဟုတ္ ေရးရတဲ့ ဇာတ္ၫႊန္းကို လိုက္လို႔ ဆိုတာမ်ိဳးေတြပါ။ ဇာတ္လမ္းနဲ႔ ပက္သက္လို႔လည္း ဇာတ္လမ္းေက်ာ႐ိုးရွိၿပီးသားျဖစ္တတ္ပါတယ္။ ၿပီးေတာ့ ဇာတ္ၫႊန္းေရးသမား တစ္ဦးထက္ပိုၿပီး ရွိတတ္ပါတယ္။ အားလံုး ေပါင္းေရးတဲ့ သေဘာေပါ့။

၃။Feature assignment writing ဒီအမ်ိဳးအစားကေတာ့ ပ႐ိုဂ်ဴဆာ ဒါမွမဟုတ္ ထုတ္လုပ္ေရး ကုမၸဏီ ဒါမွမဟုတ္ စတူဒီယိုေတြနဲ႔ စာခ်ဳပ္ထားၿပီး အပိုင္းျဖတ္စီ ေရးေပးရတဲ့ သေဘာပါ။ မ်ားေသာ အားျဖင့္ ဇာတ္ၫႊန္းတစ္ခုလံုး ၿပီးတဲ့ အခ်ိန္မွာ အပိုင္းလိုက္ ျပန္ေရးခိုင္းတာ( မူရင္းမပ်က္) ျဖစ္ျဖစ္၊ ကိုယ့္စိတ္ႀကိဳက္ ေရးရတာျဖစ္ျဖစ္ ျဖစ္တတ္ပါတယ္။ ဇာတ္ၫႊန္းေရးသူ အေနနဲ႔လည္း မိမိ အယူအဆ အေတြးေခၚ ေတြေရးၿပီး တင္ျပႏိုင္ပါတယ္။ မူရင္း ဇာတ္ၫႊန္းနဲ႔ ဆက္စပ္မႈေတြရွိရမွာျဖစ္ပါတယ္။ ကိုယ့္ ကိုယ္ပိုင္အေတြးအေခၚနဲ႔ သီးျခားေရးထားတာေတြကိုလည္း ျဖည့္စြက္ႏိုင္ပါတယ္။ မူရင္း ဇာတ္လမ္းနဲ႔ ဆက္စပ္တာျဖစ္ဖို႔ေတာ့ လိုတာေပါ့ေနာ္။

၄။Rewriting and script doctoring ႐ုပ္ရွင္ အမ်ားစုဟာ ျပန္ေရးထားတဲ့ ဇာတ္ၫႊန္းေတြ ျဖစ္ပါတယ္။႐ုပ္ရွင္ ကုမၸဏီေတြဟာ ဇာတ္ၫႊန္းေတြကို ဝယ္ၿပီးေတာ့ သူတို႔ စိတ္ႀကိဳက္ ျပန္ေရးေလ့ရွိပါတယ္။ ဒီလိုျပန္ၿပီး ေရးတယ္ဆိုတာမွာလည္း မူရင္း ဇာတ္ၫႊန္းသမားကို ျပန္ေရးခိုင္းတာ မဟုတ္ပါဘူး။ အဲဒီေတာ့ ဝါရင့္ ဇာတ္ၫႊန္းေရးသူျဖစ္ျဖစ္ လူသစ္ဘဲျဖစ္ျဖစ္ သူတို႔ရဲ႕ ဇာတ္ၫႊန္းကို လက္လႊတ္ၾကရပါတယ္။ အမ်ားအားျဖင့္ ခရက္ဒစ္ထိုးခ်ိန္မွာ သူတို႔နာမည္ မပါေတာ့ ပါဘူး။ ဝင္ေငြရရွိေရးအတြက္ အဲဒီလို လုပ္စားေနရတဲ့ ဇာတ္ၫႊန္းသမားေတြ ရွိပါတယ္။ လမ္းထဲမွာလည္း မၾကာခန ေတြ႕ရတတ္ပါတယ္။ တခါတရံ ဇာတ္ရဲ႕ ရည္ရြယ္ခ်က္ ဒါမွမဟုတ္ ဇာတ္ေကာင္ေတြရဲ႕ လႈပ္ရွားမႈေတြ ေကာင္းေနေပမဲ့ ဇာတ္လမ္းတင္ျပပံုမွာ ညံ့ေနတတ္ပါတယ္။ အဲဒီလို ျဖစ္ရင္ ေနာက္ ဇာတ္ၫႊန္းသမား ဒါမွမဟုတ္ ဇာတ္ၫႊန္းေရး အဖြဲ႕ကို အသစ္ျပန္ေရးခိုင္းပါတယ္။ တကယ္လို႔ အနည္းငယ္သာ ဆိုရင္ေတာ့ ဘယ္စာမ်က္ႏွာကို ျပန္ေရးတယ္ ဆိုတာကို ေခါင္းစီးတပ္ေပးၾကရပါတယ္။ ဥပမာ- စကားေျပာ အဆင္မေျပတာတို႔ ဇာတ္ေကာင္ အဝင္အထြက္ အဆင္မေျပတာတို႔ ပါ။ ေစာေစာက ေျပာခဲ့သလို နာမည္ ထိုးတဲ့ကိစၥမွာ ျပန္ျပင္ရတဲ့ အတိုင္းအတာ ေပၚမွာလည္းမႈတည္ပါတယ္။ ဇာတ္ၫႊန္းရဲ႕ ၅၀% နဲ႔ အထက္ကို ျပန္ေရးရတယ္ ဆိုရင္ ျပန္ေရးသူရဲ႕ နာမည္ ထိုးပါတယ္။( အေမရိက မွာ ေနာ္။) ဒီလိုမ်ိဳးကိစၥေတြကလည္း ဇာတ္ၫႊန္းသမားေတြအတြက္ စိတ္မခ်မ္းေျမ႕စရာေတာ့ ျဖစ္မွာ အမွန္ပါဘဲ။ ဒီလို ဇာတ္ၫႊန္းကို ျပန္ေရးဖို႔ ဆိုတာကလည္း ႐ုပ္ရွင္ ႐ိုက္ကူးေရးေတြ လုပ္ေနရင္းမွာ ျဖစ္ေလ့ရွိၾကပါတယ္။ Development process တဝက္တပ်က္က်မွ အဆင္မေျပတာေတြ ေတြ႕လာရေတာ့မွ ျပင္ၾကတာမ်ားပါတယ္။ အဲဒီအခ်ိန္မွာ ကၽြမ္းက်င္တဲ့သူ ကိုေခၚၿပီး ျပၾကည့္ကာ ဘယ္လိုျပန္ျပင္ရင္ ေကာင္းမလဲ တိုင္ပင္ၿပီး ျပင္တာျဖစ္လို႔ အဲဒီ ဇာတ္ၫႊန္း ျပင္ေရးသူကို ဇာတ္ၫႊန္း ဆရာဝန္လို႔လည္း ေခၚပါတယ္။ ဟီးးး။ Christopher Keane, Steve Zaillian, William Goldman, Robert Towne, Mort Nathan, Quentin Tarantino နဲ႔ Peter Russell တို႔ဟာ ဇာတ္ၫႊန္း ေဒါက္တာ အျဖစ္ ေက်ာ္ၾကားပါတယ္။ လူသစ္တန္းေတြ ကိုေတာ့ တေစၧ ဇာတ္ၫႊန္းသမား( ghost writers ) ေတြလို႔ ေျပာေလ့ရွိပါတယ္။

၅။Television writing ႐ုပ္ျမင္သံၾကား အတြက္ ဇာတ္ၫႊန္းေရးရတာကေတာ့ မ်ားေသာအားျဖင့္ ဇာတ္လမ္းတြဲေတြ ျဖစ္ပါတယ္။ ဇာတ္လမ္းတြဲ ဆိုေတာ့ မၿပီးေသးတဲ့ ဇာတ္လမ္းကို အပိုင္းအလိုက္ နဂို ဇာတ္ကို ေရးရတာရွိသလို အသစ္ေရးရတာလည္းရွိပါတယ္။ freelance အေနနဲ႔ ေရးၾကတာရွိသလို စာခ်ဳပ္ၿပီး ေရးၾကတာမ်ိဳးလည္း ရွိပါတယ္။ ဇာတ္လမ္းတြဲ တစ္ခုကိုျဖစ္ျဖစ္ ဇာတ္လမ္းတစ္ခုကိုျဖစ္ျဖစ္ ေရးၿပီး ေပးၿပီးရင္ အဲဒါကိုဘဲ ျပန္ၿပီးျပင္ဆင္ေရးၾကတာေတြ ရွိပါတယ္။

႐ုပ္ျမင္သံၾကား ဌာနေတြမွာ ဝန္ထမ္း ဇာတ္ၫႊန္းသမားေတြ ရွိတာမ်ားပါတယ္။ သူတို႔ အေနနဲ႔လည္း အသစ္ေရးတာရွိသလို႔ ျပင္ရတာေတြလည္းရွိပါတယ္။ ဝန္ထမ္းဇာတ္ၫႊန္းသမားေတြကို စာတမ္းထိုးတဲ့အခါ story editor တို႔ producer တို႔ အျဖစ္ ထိုးၾကေလ့ရွိပါတယ္။ မူရင္း ဇာတ္လမ္းတြဲနာမည္ကေတာ့ မေျပာင္းလဲဘူးေပါ့။

၆။Writing for daily series ဒီအမ်ိဳးအစားကေတာ့ ႐ုပ္ျမင္သံၾကား အထူးအစီစဥ္ေတြနဲ႔ မတူပါဘူး။ daily series ဆိုတဲ့ အတိုင္း တစ္ေန႔ကို နည္းနည္းစီျပတဲ့ အပိုင္းေလးေတြျဖစ္ပါတယ္။ ေန႔စဥ္ သတ္မွတ္ခ်ိန္မွာ ျပေလ့ရွိပါတယ္။ သူကေတာ့ ဇာတ္လမ္းတြဲေတြလို မ်ိဳးမဟတ္ဘဲ တစ္ေန႔တာအတြက္ကို ကြန္ဖလစ္ေတြ မပါဘဲ ပံုမွန္တင္ဆက္သြားေလ့ရွိပါတယ္။ ဇာတ္ေကာင္ေတြ အမ်ားႀကီးပါဝင္ၿပီး အပိုင္းလိုက္ျပသြားတဲ့ ဇာတ္မ်ိဳးျဖစ္ပါတယ္။ အီးလိုေတာ့ soap operas ဒါမွမဟုတ္ telenovelas လို႔ေခၚပါတယ္။ သေဘာသဘာဝခ်င္း တူပါတယ္။

နာမည္ႀကီး ဇာတ္ၫႊန္း ဆရာအခ်ိဳ႕က ဇာတ္လမ္းတစ္ခုလံုး အစအဆံုး ကို အေပၚယံ သေဘာသာ ေရးၾကေလ့ရွိပါတယ္။ အဲဒါကိုမွ အလယ္လတ္တန္း ဇာတ္ၫႊန္းသမားေတြက ပီျပင္တဲ့ ဇာတ္လမ္း အပိုင္းေတြ ျဖစ္လာေအာင္ ေရးၾကေလ့ရွိပါတယ္။ ဒီအဆင့္ထိ ၿပီးျပည့္စံုတဲ့ ဇာတ္ၫႊန္းအဆင့္မဟုတ္ေသးဘဲ ေအာက္လိုင္း အဆင့္သာျဖစ္ၿပီး၊ သူတို႔ရဲ႕ ေအာက္မွာမွ အဲဒီ outlines ေတြကို dialogue (စကားေျပာ) ေတြ ေရးတဲ့ ဇာတ္ၫႊန္းသမားေတြ ရွိျပန္ပါတယ္။ ဒီဇာတ္ၫႊန္းသမားေတြၾကေတာ့ အနယ္နယ္ အရပ္ရပ္မွာေနၾကၿပီး ပို႔လာတဲ့ ေအာက္လိုင္းေတြ အရ ေရးၾကေလ့ ရွိပါတယ္။ ေပးလာတဲ့ ေအာက္လိုင္းအရ ျမန္ျမန္ဆန္ဆန္ေရးၿပီး ျပန္ပို႔ၾကပါတယ္။

၇။Writing for game shows ကစားပြဲေတြအတြက္ ေရးရတဲ့ ဇာတ္ၫႊန္းပါ။ Show ေတြမွာပါဝင္မဲ့ သူေတြ ကဘဲ အဆင္ေျပသလို ေျပာၾကတာ မွန္ေပမဲ့ အစီစဥ္တက် ျဖစ္ေစရန္ တစ္ေယာက္ ဒါမွမဟုတ္ တစ္ေယာက္ထက္ပိုတဲ့ အဖြဲ႕က စီစဥ္ၿပီး ေရးေလ့ရွိပါတယ္။ ျပသတင္ဆက္ေနစဥ္မွာဘဲ ၾကားျဖတ္ၿပီး host( ဥပမာ၊ ေက်ာ္ထက္ေအာင္) ကေျပာရတာေတြ ပါဝင္ပါတယ္။ သူ႔အတြက္ စကားေျပာေတြကို ေရးေပးရပါတယ္။ ဒီၾကားထဲမွာ ေမးခြန္းမ်ား ေမးလာခဲ့ ရင္လည္း ဘယ္လို ဘယ္ေလာက္ အခ်ိန္ေပး ေျဖၾကားရမယ္ ဆိုတဲ့ အစီစဥ္ေတြ ပါဝင္ပါတယ္။ မ်ားေသာ အားျဖင့္ေတာ့ show မွာပါဝင္သူေတြက စကားေျပာေတြကို အတိအက် ေျပာရေလ့မရွိပါဘူး။ တခ်ိဳ႕ ေတြဆိုရင္ အဆင္ေျပသလို လက္တန္းေျပာၾကရပါတယ္။ ဒါေပမဲ့ သူတို႔ အမူအရာ(action) ေတြကိုေတာ့ producer နဲ႔ ညွိနိႈင္းမႈေတြရွိရပါတယ္။

၈။Video game writing ဒါကေတာ့ အေပၚကဟာနဲ႔ နာမည္က ဆပ္ဆင္ဆင္ေပမဲ့ မတူပါဘူး။ Game ေတြကို လူႀကိဳက္မ်ားၿပီး ေကာင္းသထက္ေကာင္းလာေအာင္၊ အစီစဥ္ပိုက်ၿပီး ဆြဲေဆာင္မႈ ရွိေအာင္ ဇာတ္ၫႊန္းကို စနစ္တက် ေရးရပါတယ္။ Game design ေတြနဲ႔ ေရွ႕ေနာက္ ဆက္စပ္မႈေတြကို အဓိကထားၿပီးေရးၾကရပါတယ္။ ဒီ Video game ဇာတ္ၫႊန္းေရးသူေတြဟာ Game ကို ဒီဇိုင္းလုပ္သူနဲ႔ နီးနီးကပ္ကပ္ တိုင္ပင္ၿပီး ေရးရပါတယ္။ ဒါမွလည္း ပီျပင္တဲ့ Game characters နဲ႔ ဆက္စပ္ အေၾကာင္းအရာေတြ၊ စကားေျပာေတြ ဖန္တီးႏိုင္မွာ ျဖစ္ပါတယ္။ အေျခခံအားျဖင့္ေတာ့ ဇာတ္ၫႊန္းေရးတယ္ဆိုတာမွာ ပံုေသနည္း လိုမ်ိဳးရွိရပါတယ္။ ဒီပံုစံကလည္း ႐ိုးရာဓေလ့တစ္ခုလို ျဖစ္ေနတဲ့ ေရးနည္း ပံုစံပါဘဲ။ ဘာနဲ႔ တူလည္းဆိုေတာ့ သံစဥ္ ႏုတ္ေတြလိုပါဘဲ။ ဘယ္အႏုပညာရွင္(ဂီတပညာရွင္) ၾကည့္ၾကည့္ နားလည္တဲ့ အမွတ္သေကၤတ( ႏုတ္) ေတြလိုေပါ့။ ဇာတ္ၫႊန္းေရးရတဲ့ ပံုစံ( form) ကလည္း အဲဒီအတိုင္းပါဘဲ။ ဇာတ္ၫႊန္းဟာ ဇာတ္လမ္းတိုတို႔ ဝတၳဳတို႔နဲ႔ ေရးပံုခ်င္းမတူပါဘူး။ ဇာတ္ၫႊန္းဟာ ဇာတ္ရဲ႕ ရည္ၫႊန္းခ်က္ကို စကားလံုးေတြနဲ႔ ကိုယ္စားျပဳ ေရးျပရတာလို႔ ေျပာရမလားဘဲ။ ဇာတ္ေကာင္ေတြရဲ႕ စိတ္ထဲမွာတင္ ေတြးေနတာေတြကိုပါ ျမင္လာေအာင္ ခ်ျပႏိုင္ရပါတယ္။ ဇာတ္လမ္းတစ္ခုလံုး ျဖစ္ပ်က္ပံု အေသးစိတ္ကိုပါ ျမင္လာေအာင္ ေရးျပရပါတယ္။ စိတ္တြင္း ခံစားေနရတာေတြ အမူအရာေတြ၊အျဖစ္အပ်က္ေတြကို စကားလံုး နဲ႔ ကိုယ္စားျပဳ ေပၚလြင္ေအာင္ ေရးရပါတယ္။

ဒီ ဇာတ္ၫႊန္းေရးတဲ့ theories ေတြမွာ ပံုစံ တည္ေဆာက္မႈ နည္းစနစ္က်ျခင္း၊( systematizing the structure )၊ ဦးတည္ခ်က္( goals ) နဲ႔ ဇာတ္ၫႊန္းတင္ျပပံု နည္းပညာ (techniques of writing a script) ေတြ ပါဝင္ပါတယ္။ အေရးအႀကီးဆံုးကေတာ့ တည္ေဆာက္မႈ ပံုစံဘဲ ျဖစ္ပါတယ္။ ဒီ ပံုစံ နဲ႔ ပက္သက္လို႔ ပို႔စ္တင္ထားတာ ရွိပါတယ္။

ပံုစံ( structure) မွာ ဥပေဒသ ၃ ခုရွိပါတယ္။ ၁။ setup (of the location and characters) ေနရာေဒသ (ေခာတ္ကာလ အပါဝင္) နဲ႔ ဇာတ္ေကာင္ေတြကို စီစဥ္ရပါမယ္။ ၂။confrontation. ျဖစ္ပ်က္တာေတြကို ထိပ္တိုက္ ရင္ဆိုင္ေျဖရွင္းျခင္း၊ ၃။resolution. ဇာတ္သိမ္းပိုင္းပါ။ ဥပေဒသ ၂ မွာ ဇာတ္ဟာ ႐ုပ္လံုးေပၚလာၿပီး ဘယ္လို အဆံုးသတ္မယ္ဆိုတဲ့ အပိုင္း ပါဘဲ။ အမ ်ားအားျဖင့္ ျပသခ်ိန္ ၂ နာရီၾကာတဲ့ ႐ုပ္ရွင္တစ္ကားမွာ ဥပေဒသ တစ္နဲ႔ သံုးဟာ မိနစ္ ၃၀ စီေလာက္ရွိပါတယ္။ အဲဒီေတာ့ အလယ္ပိုင္းဟာ တစ္နာရီေလာက္ ၾကာတာေပါ့။ ဒါေပမဲ့ ဒီေန႔ေခာတ္မွာေတာ့ ႐ုပ္ရွင္ ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားဟာ ဥပေဒသ ၂ ထဲက အခ်က္က်တဲ့ ေနရာကေနစၿပီးေတာ့မွ ဥပေဒသ တစ္ကေန ျပၾကတာေတြ မ်ားပါတယ္။ ေနာက္ဆံုးကေန စၿပီးမွ ဥပေဒသ တစ္ကေန ျပန္စ တာေတြ မ်ိဳးလည္းရွိပါတယ္။