႐ုပ္ရွင္ ဇာတ္ၫႊန္းဘယ္လိုေရး သလဲ?

႐ုပ္ရွင္ ေလာကမွာ ၿပိဳင္ဆိုင္မႈေတြ၊ ထိုးႏွက္တိုက္ခိုက္မႈေတြနဲ႔ ျပည့္ႏွက္ေနပါတယ္။ ေရသာခို အေျခာင္လိုက္ ခိုးခ်ၿပီး ကိုယ္ပိုင္တီထြင္မႈလို႔ ေအာ္ေနၾကသူေတြလည္း မနည္းလွေပ။ ညစ္ပတ္မႈေတြနဲ႔ ျပည့္ေနတယ္ လို႔ဆိုရင္လည္း မမွားေပ။ ထားေတာ့။ ႐ုပ္ရွင္နဲ႔ပက္သက္တဲ့ ဖန္တီးမႈဆိုင္ရာ အေတြးေခၚေကာင္းေတြ အၿမဲမျပတ္ ရွိေနဖို႔ လိုအပ္လွေပသည္။ ဇာတ္ၫႊန္းေကာင္း တစ္ပုဒ္မရွိဘဲ ႐ုပ္ရွင္ ဇာတ္ကားေကာင္းတစ္ခု ဘယ္ေသာအခါမွ် ျဖစ္လာမည္မဟုတ္ေပ။ ႐ုပ္ရွင္တြင္ ဇာတ္ၫႊန္းသည္ အလြန္ အေရးႀကီးေပသည္။ ဤမွ် အေရးႀကီးလွေသာ ဇာတ္ၫႊန္း က႑ကို ျမန္မာ ႐ုပ္ရွင္ဆရာႀကီးအခ်ိဳ႕ လူစြမ္းေကာင္း ဒါ႐ိုက္တာႀကီး အခ်ိဳ႕က လ်စ္လွ်ဴရႈထားၾကကာ လက္စြမ္းျပေနၾကေလသည္။ သို႔ေသာ္ စိတ္ဓါတ္မက်ပါႏွင့္။ မိမိ၏ ဇာတ္ၫႊန္း ဝါသနာကို ေရွ႕တန္းတင္ၿပီး တက္အားသ၍ အေရာင္တင္ရန္သာ ျဖစ္ပါသည္။ ဇာတ္ၫႊန္း တစ္ပုဒ္ေရးရာတြင္ ဦးစြာ အေနျဖင့္ ပံုစံက်ဖို႔လိုပါသည္။ ဇာတ္ၫႊန္း အဂၤါရပ္ႏွင့္ အညီ အထားအသို မွန္ကန္ရန္ လိုအပ္ပါသည္။ ပံုစံမက်ေသာ ဇာတ္ၫႊန္းအား ထုတ္လုပ္သူ သို႔မဟုတ္ ဒါ႐ိုက္တာမ်ားမွ ဖတ္၍ပင္ၾကည္မည္မဟုတ္ေခ်။ ထိုအခါ မိမိ မည္မွ်ပင္ က်ိဳးစားအားထုတ္ထားသည္ျဖစ္ေစ အခ်ည္းႏွီးသာလွ်င္ျဖစ္သြားတတ္ေပသည္။ မိမိေရးထားသည့္ ဇာတ္ၫႊန္းအား ေငြေရာင္ ပိတ္ကားႀကီးေပၚတြင္ ျမင္ရရန္ အခြင့္အေရးမ်ားကို ဖန္တီးရန္အလို႔ငွါ ေအာက္ပါနည္းမ်ားကို ေလ့လာအပ္ေပသည္။ ( ဟီး...ခပ္တည္တည္ဘဲ။) (၁) မိမိေရးမည့္ ဇာတ္ၫႊန္း အမ်ိဳးအစားကို ေကာင္းစြာ နားလည္ရန္လိုအပ္သည္။ ထိုသို႔ နားလည္ၿပီးသည့္အခါတြင္မွ_ ႐ုပ္ရွင္ သို႔မဟုတ္ ဇာတ္လမ္းတြဲရဲ႕ သေဘာသဘာဝ၊ အသံပံ့ပိုးမႈ့ ႏွင့္ စကားေျပာ မ်ားကို မွတ္စု အျဖစ္ခ်ေရးရမည္ ျဖစ္သည္။ • ဇာတ္ၫႊန္းဟူသည္ တစ္ဦးတစ္ေယာက္တည္း ေရးၿပီး၍ ဆံုးျဖတ္ရျခင္းမ်ိဳး မဟုတ္ေခ်။ ေရးၿပီးေသာအခါ ျပန္လွန္ဖတ္၍ ထပ္စဥ္းစား ျဖည့္စြက္ျခင္းမ်ား၊ မႀကိဳက္သည္မ်ားအား ျပန္လည္ျပင္ဆင္ေရးျခင္းမ်ား လုပ္ရေလ့ရွိသည္။ မိမိ စိတ္ႀကိဳက္ ျဖစ္ၿပီးလွ်င္ပင္ ထုတ္လုပ္သူ သို႔မဟုတ္ ဒါ႐ိုက္တာအား မိမိေတြးေခၚထားသည္မ်ားကို ရွင္းလင္းေျပာျပရန္ လိုအပ္ေပသည္။ ထိုနည္းတူစြာ သ႐ုပ္ေဆာင္မ်ားကိုပါ ရွင္းျပသင့္ေပသည္။ ( အဲလိုသာေရးစားရရင္ေတာ့ ငတ္ရခ်ည္ရဲ႕လို႔ ေမးရင္ေတာ့ ေကာင္းေအာင္ေရး၊တန္ေအာင္ေတာင္းလို႔ဘဲ ေျပာရမွာပါ။ ဂ်ိ။) • ႐ုပ္ရွင္ ဆိုတာ အၾကားေရာ အျမင္ပါ ျပရသည္ကို သတိျပဳပါ။ ထို႔အတူ ဇာတ္ၫႊန္းေရးေသာအခါ မိမိကိုယ္တိုင္ ထိုင္ၿပီး ၾကည့္ေနသည္ဟုသေဘာထားကာ ၾကည့္ရႈသူေနရာမွ အၿမဲခံစား ေတြးေတာ၍ ေရးရမည္။ေရးေနစဥ္တြင္ ပိတ္ကားေပၚတြင္ ျမင္ေနရမည့္ ႐ုပ္သံတို႔ကို အထူးခံစားၿပီးေရးရမည္။

(၂ ) မိမိ ႀကိဳက္ႏွစ္သက္ေသာ ႐ုပ္ရွင္ဇာတ္ကား၏ ဇာတ္ၫႊန္းအား ခံစားပံုေဖာ္ၾကည့္သင့္သည္။ ႏိုင္ငံျခားတြင္ ႐ုပ္ရွင္၏ ဇာတ္ၫႊန္းကို ရွာ၍ ဖတ္ႏိုင္သည္။ ျမန္မာျပည္တြင္ မရႏိုင္ပါ။ ( ကၽြန္ေတာ္၏ ကားမ်ားထြက္ၿပီးေသာအခါ ထိုကား၏ ဇာတ္ၫႊန္းကို တင္ျပသြားပါမည္။) စာဖတ္သူသည္ အီးလိုဖတ္ႏိုင္ပါလွ်င္ အင္တာနက္တြင္ရွာေဖြ၍ ေလ့လာႏိုင္ပါသည္။ ထိုသူတို႔၏ ဇာတ္ၫႊန္းမ်ားကိုဖတ္ခါ ခံစားေတြးေခၚ အတုယူသင့္သည္မ်ား အတုယူရမည္။ ခိုးခ်ျခင္းႏွင့္ အတုယူျခင္း မတူေပ။ အမူအရာ မည္သို႔လုပ္ခိုင္းသြားသည္။ စကားေျပာမ်ားကို မည္သို႔ ခ်ိတ္ဆက္သြားသည္။ ဇာတ္ေကာင္ေတြကို မည္သို႔ ေမြးဖြါး ရွင္သန္သြားသည္ ဆိုေသာ အခ်က္မ်ားကို ေလ့လာရန္ ဆိုလိုပါသည္။

(၃ ) မိမိ၏ ဇာတ္အိမ္တည္ေဆာက္ပံု၊ ျမႇပ္ကြက္ႏွင့္ လွည့္ကြက္မ်ား ကို ျခံဳငံု သံုးသပ္ရမည္။ ဇာတ္အိမ္ကို လွပေအာင္ တည္ေဆာက္ႏိုင္ရမည္။ လိုအပ္လွ်င္ အခန္းစဥ္မ်ားကို အၾကမ္းခ်ေရး၍ ျပင္ဆင္ရမည္။ ပါဝင္ေသာ ဇာတ္ေကာင္မ်ား၏ ဆက္စပ္မႈမ်ားကို ခ်ေရးၿပီး ဗ်ဴဟာခ်ရမည္။ ပါဝင္ေသာ ဇာတ္ေကာင္မ်ား၏ စ႐ိုက္မ်ားကိုပါခ်ေရးကာ ဇာတ္၏ ဦးတည္ရာတြင္ မည္သည့္အခ်က္သည္ အေရးပါၿပီး ဇာတ္ေကာင္ အခ်င္းခ်င္း မည္သို႔ ဆက္ဆံၾကမည္ မည္သည့္အတြက္ေၾကာင့္ျဖစ္ၾကသည္ကို ခ်ေရးရမည္။. ဇာတ္တစ္ခုလံုတြင္ မည္သည့္အပိုင္းသည္ အေရးအႀကီးဆံုးလဲ၊ မည္သည့္ေနရာတြင္ ဟာကြက္ရွိေနသလဲ သံုးသပ္ရမည္။ ဤသို႔ ျပင္ဆင္ၿပီးေသာအခါ_

၁။ ဇာတ္ၫႊန္းကို ပံုစံခ်ရမည္။

• ႐ုပ္ရွင္ျပသခ်ိန္ကို အၿမဲသတိထားရမည္။ ပံုစံက် ေရးထားေသာ ဇာတ္ၫႊန္း တစ္မ်က္ႏွာသည္ ေယဘူယ်အားျဖင့္ ျပသခ်ိန္ တစ္မိနစ္ၾကာသည္။ ထိုသိုဆိုလွ်င္ ႏွစ္နာရီ ျပသခ်ိန္အတြက္ စာမ်က္ႏွာ ၁၂၀ ခန္႔ျဖစ္သည္။ Dramas ဆိုလွ်င္ ၂ နာရီဝန္းက်င္ျဖစ္သင့္သည္။ ဟာသ ဆိုလွ်င္ ၂ နာရီထက္တိုသင့္သည္။ တစ္နာရီခြဲခန္း ျဖစ္သင့္သည္။ • ႐ုပ္ရွင္ျပသခ်ိန္ႏွင့္ပက္သက္၍ ျပသခ်ိန္ ၂ နာရီအတြင္း မျဖစ္ႏိုင္ပါလွ်င္ စာေရးဆရာ(ဝတၳဳ) ႏွင့္ ဆက္သြယ္၍ ျဖတ္ေတာက္သင့္သည္မ်ားကို ညွိႏိုင္းသင့္သည္။ ယုတ္တိမတန္ျခင္းမ်ားကို အတက္ႏိုင္ဆံုး က်ိဳးစား ေရွာင္က်ဥ္ရမည္။ မတတ္သာသည့္ အဆံုးမွသာ ထည့္ရမည္။ ၂ နာရီေက်ာ္ေန၍ မည္သို႔လုပ္ရမည္မသိဘဲ ဝတၳဳစာအုပ္ကို အျပန္ျပန္ အလွန္လွန္ လုပ္ေနျခင္းျဖင့္ အခ်ိန္မျဖဳန္းသင့္ေပ။

၂။ ဇာတ္ၫႊန္းကိုေရးသည့္အခါ ဥေဒသ ၃ ခုရွိပါသည္။ ထိုဥပေဒသ ၃ ခုႏွင့္အညီေရးရပါမည္။ ယင္း ဥပေဒသတို႔သည္ သီးျခားစီျဖစ္ေပမဲ့ အားလံုးေပါင္းလိုက္ေသာအခါ ဇာတ္တစ္ခုလံုး ပီျပင္သြားေလသည္။ • ဥပေဒသ( ၁ ): ဇာတ္ေကာင္ကို မိတ္ဆက္ေပးရပါမည္။ ဇာတ္လမ္း၏ သဘာဝသည္ ဟာသလား၊ အက္ရွင္လား၊ စိတ္ကူးယဥ္လားဆိုသည္ကို ျပရပါမည္။ ဇာတ္လိုက္သည္မည္သူျဖစ္သည္ကိုျပ၍ ဇာတ္၏ လွည့္ကြက္မ်ားကို ျပရမည္။ ဇာတ္လိုက္သည္ ဇာတ္၏ ျမႇုပ္ကြက္ဆီ ဦးတည္ေသာ အခါတြင္ ဥပေဒသ (၂) ကိုဆက္ရမည္ျဖစ္သည္။ ဥပေဒသ (၁) သည္ Drama ဆိုလွ်င္ စာမ်က္ႏွာ ၃၀၊ ဟာသဆိုလွ်င္ ၂၄ မ်က္ႏွာခန္႔ရွိသင့္သည္။ • ဥပေဒသ( ၂ ): ဤအပိုင္းသည္ ဇာတ္လမ္း၏ အဓိက အပိုင္းျဖစ္သည္။ ဇာတ္လိုက္သည္ အခက္ခဲမ်ားႏွင့္ေတြ႕မည္။ တဆင့္ခံ အေၾကာင္းအရာမ်ား ထည့္ႏိုင္သည္။ အခက္ခဲေျဖရွင္းရန္ အတြက္ ဆက္စပ္အေၾကာင္းအရာမ်ားထည့္ႏိုင္သည္။ေနာက္ေၾကာင္းျပန္တာတို႔ ဘာတို႔ ထည့္ႏိုင္သည္။ ဇာတ္၏ လွည့္ကြက္မ်ားကို အေထာက္ကူျပဳမည့္ အရာမ်ားျဖစ္သည္။ဤ ဥပေဒသ (၂) ၿပီးသြားေသာအခါ ဇာတ္လိုက္သည္ ေျပာင္းလဲေနရမည္။ ရင့္က်က္လာတာတို႔ ပါဝါရလာတာတို႔၊ နားလည္မႈရလာတာတို႔၊...တို႔၊...တို႔။ ဤ အပိုင္းသည္ စာမ်က္ႏွာ ၆၀ သို႔မဟုတ္ ၄၈ မ်က္ႏွာ ရွိရမည္။ • ဥပေဒသ (၃): ဤ ဥပေဒသ (၃) တြင္ ဇာတ္သည္ ႐ုပ္လံုးေပၚလာရမည္။ လွည့္ကြက္၊ ျမႇပ္ကြက္မ်ား ဆက္စပ္ျပရမည္။ ဤအပိုင္းတြင္ သိပ္အခ်ိန္မဆြဲသင့္ေပ။ ဒုတိယ အပိုင္းတြင္ ဇာတ္ကို ျပခဲ့ၿပီးျဖစ္၍ ေျပျပစ္ေသာ အရာမ်ားျဖင့္ အဆံုးသတ္ရမည့္အပိုင္းျဖစ္သည္။ ေယဘူယ်အားျဖင့္ dramas အတြက္ စာမ်က္ႏွာ ၃၀ ႏွင့္ ဟာသအတြက္ ၂၄ မ်က္ႏွာစီေလာက္ရွိသင့္သည္။

၃။ အခန္းစဥ္ဆက္ ဖန္တီးရမည္။ ဇာတ္လမ္း၏ ပင္မလွည့္ကြက္မ်ား အားအေထာက္ကူျပဳေသာ ဆက္စပ္ အခန္းမ်ားျဖစ္ရမည္။ ဤ အခန္းစဥ္မ်ားတြင္ အစ၊အလယ္ႏွင့္အဆံုး သီးသန္ရွိၿပီး အထူးျပဳလိုေသာ ဇာတ္ေကာင္ တစ္ေကာင္ေကာင္ ကို ကိုယ္စားျပဳေလ့ရွိသည္။ ဤ အခန္းက႑သည္ စာမ်က္ႏွာ ၁၀ မ်က္ႏွာမွ ၁၅ မ်က္ႏွာ အတြင္း ရွိသင့္သည္။ ဤအေၾကာင္းအရာမ်ားသည္ ပင္မ ဇာတ္လမ္းႏွင့္ သီးျခားျဖစ္ေနေသာ္လည္း မင္မ ဇာတ္လမ္းကိုပင္ အေထာက္အကူ ျပဳေလသည္။

၄။ အခန္းစဥ္မ်ားကို စီစဥ္ ေရးရမည္။ အခန္းစဥ္မ်ားသည္ ဇာတ္လမ္း၏ အေၾကာင္းအရာမ်ားျဖစ္သည္။ အခန္းစဥ္ ေရြးခ်ယ္ျခင္းသည္လည္း အေရးႀကီးၿပီး မွန္ကန္စြာ ထားသိုျခင္းျဖင့္ ဇာတ္ကားကို ပိုမို ဆြဲေဆာင္မႈ ရွိေစသည္။ အဓိပၸါယ္မရွိ ဇာတ္ကို အေထာက္ကူ မျပဳေသာ အခန္းစဥ္မ်ားကို ျဖတ္ထုတ္ပစ္ရမည္။ အဓိပၸါယ္မရွိေသာ အခန္းမ်ားသည္ ဇာတ္ကို ဖ်က္ဆီးေသာအရာမ်ားျဖစ္သည္။

၅။ အခန္းစဥ္မ်ားေရး၍ စိတ္ႀကိဳက္ စီစဥ္ၿပီးေသာအခါ ဇာတ္ၫႊန္း အပ္သူ ထုတ္လုပ္သူ/ ဒါ႐ိုက္တာကို ျပရသည္။ ( ျမန္မာျပည္တြင္)။ ထုတ္လုပ္သူ/ ဒါ႐ိုက္တာ သေဘာက်မွသာ စကားေျပာမ်ားကို စေရးရသည္။ (သေဘာမက်ရင္ ျပင္ေပါ့။) အခန္းစဥ္မ်ား ေရးၿပီးၿပီျဖစ္၍ အခန္းအလိုက္ ပါဝင္ေသာ ဇာတ္ေကာင္မ်ား အျပန္အလွန္ စကားေျပာျခင္းမ်ား ေရးရေသာအပိုင္းျဖစ္သည္။ သတိ အထားရဆံုးအပိုင္းျဖစ္သည္။ ဤအပိုင္းသည္ ဇာတ္ၫႊန္းေရးဆရာ၏ အရည္အခ်င္းကို ေပၚလြင္ေစေသာ အပိုင္းျဖစ္သည္။ ( ကၽြန္ေတာ္ အပ္ဖူးေသာ ဇာတ္ၫႊန္းဆရာကေတာ့ ကၽြန္ေတာ့ ဝတၳဳထဲက စကားေျပာမ်ား ကူးေရးေပးသည္ကမ်ားသည္။ LOL) ။ ဇာတ္ေကာင္တိုင္းတြင္ သူတို႔၏ မတူညီေသာ ပင္ကိုယ္ဇ႐ိုက္၊ အသံေနအသံထား ႏွင့္ အေလ့အထမ်ားကို ေပၚလြင္ေအာင္ ေရးရမည္။ • စကားေျပာမ်ားသည္ သိပ္လက္ေတြ႕ဆန္ျခင္းထက္ ဇာတ္လမ္းကို ေရွ႕ဆက္ဆြဲေဆာင္ရန္ႏွင့္ ဇာတ္ေကာင္ မ်ားကို ေဖၚက်ဴးရန္ျဖစ္သည္။ ( forwarding and developing အတြက္ျဖစ္သည္။) လက္ေတြ႕ဆန္လြန္းေသာ စကားေျပာမ်ားသည္ ခရီးမေရာက္ဘဲ ဇာတ္လမ္း အတြက္ အသက္မဲ့ေနတတ္သည္။ ဤေနရာတြင္ သဘာဝက်စရာ မလိုဘူးဟုဆိုလိုျခင္းမဟုတ္ဘဲ ဇာတ္ကို ေရွ႕ဆက္ေရးကို ဦးစားေပးရန္ကို ရည္ရြယ္ျခင္းျဖစ္သည္။ သို႔ေသာ္ စကားလံုးေကာင္းမ်ားေရြးခ်ယ္လြန္းလွ်င္လည္း ဇာတ္ပ်က္စီးတတ္သည္။ ငသိုင္းမ်ား ဟင္းဟုန္ ဆိုေသာ စကားပံုကဲ့သို႔ျဖစ္သည္။ • စကားေျပာမ်ား ေရးၿပီးၿပီ ဆိုလွ်င္ မိမိကိုယ္တိုင္ အသံထြက္၍ ဖတ္ကာ ဇာတ္ေကာင္မ်ားကဲ့ သို႔ ေျပာၾကည့္ရမည္။ ( ကိုယ့္ကို အျပစ္ျမင္ ေဝဘန္ေသာသူေရွ႕ ဖတ္က ပိုေကာင္းသည္။) စိတ္တိုင္းက်ၿပီ ဆိုလွ်င္ ဇာတ္ေကာင္မ်ားသည္ မိမိေျပာသည့္အတိုင္း ေျပာေစရမည္။

၆။ ဤအဆင့္ေရာက္လာေသာအခါ မိမိ၏ အေတြးအေခၚ အားလံုး စာရြက္ေပၚ ေရာက္ရွိလာေပၿပီ။ စာစစ္သမား ကဲ့သို႔ အားနည္းေသာ ေနရာမ်ားကို စိစစ္ရမည္။ အဆက္ျပတ္ေနမႈမ်ား၊ ဆြဲေဆာင္မႈ နည္းေနေသာ အပိုင္းမ်ားႏွင့္ အခ်ိန္ဆြဲေနသလို ျဖစ္ေသာေနရာမ်ားကို စိစစ္ေရြးထုတ္ရမည္။ ဇာတ္ကို ဦးမတည္တဲ့ စိတ္ဝင္စားစရာမ်ား၊ မလိုအပ္ေသာ အေသးစိတ္ေဖၚျပခ်က္မ်ားကို စိစစ္ရမည္။ ပရိတ္သတ္ကို လံုေလာက္ေသာ အေၾကာင္းျပခ်က္ ပါသလားဆိုတာကို စစ္ရမည္။ သို႔မဟုတ္ လိုတာထက္ပို၍ ရွင္းျပထားသလား၊ ဆိုတာေတြ စိစစ္၍ ျဖတ္သင့္သည္မ်ား ျဖတ္ထုတ္ပစ္ရမည္။

၇။ မိမိ၏ ဇာတ္ၫႊန္းေရးၿပီးၿပီ ဆိုေသာအခါ မိမိႏွင့္ ရင္းနွီးသူကို ေပးဖတ္ေစသင့္သည္။ အျမင္မတူေသာ မိတ္ေဆြ ၂ေယာက္ေလာက္ ေပးဖတ္ေဝဘန္ခိုင္းလွ်င္ ပိုေကာင္းသည္။ အားနာတတ္ေသာသူ ဟန္ေဆာင္တတ္ေသာသူ မျဖစ္ရန္ အေရးႀကီးသည္။

၈။ ေနာက္ဆံုးဘိတ္အေနႏွင့္ မိမိ၏ ဇာတ္ၫႊန္းကို အႀကိမ္ႀကိမ္ဖတ္၍ လိုအပ္သလို ျပင္ပါ။ အလြန္ မလုပ္ျဖစ္( မလုပ္ျဖစ္) ေသာ အလုပ္ျဖစ္သည္။ လုပ္ျဖစ္ေအာင္လုပ္ပါ။ ဤသို႔လုပ္ျခင္းျဖင့္ မိမိ၏ ဇာတ္ၫႊန္းသည္ ေကာင္သည္ထက္ေကာင္း၍ မိမိ၏ ရည္ၫႊန္းခ်က္မ်ားသည္လည္း ပိုမို ေလးနက္ ခိုင္မာလာေစမည္ ျဖစ္ပါသည္။

ေလးစားစြာျဖင့္, ကိုစိုး Joojar film production.